domingo, 24 de junio de 2018

Vis a Vis (Tercera temporada)

Hace unos días terminó en Fox, la tercera temporada de Vis a Vis. Para quien no lo sepa, trata de la vida en prisión de varias mujeres, que en la calle nunca se habrían relacionado. 

Las dos primeras temporadas se emitieron en Antena 3, pero decidió cancelarla a pesar de "la marea amarilla" que pedía en redes su renovación. El grupo Atresmedia nunca dijo el por qué de su no renovación, pero imagino que sería por las audiencias. Ese fantasma que va por los platos de televisión elevando o haciendo caer series o programas. 
La cuestión es que en mi opinión las televisiones deberían escuchar y leer más lo que se dice en redes, porque la forma de ver la televisión, está cambiando. Ya no es necesario ver las cosas el día y en la hora que las ponen, lo podemos ver después o incluso esperar a que la temporada de una serie esté entera para verla del tirón. Esto es algo que las cadenas generalistas en España parece que no quieren ver o entender. Pretenden hacer un prime time que vaya desde las 22.00 horas a la 01.00 y eso con los horarios de trabajo que tenemos es inviable. Por otro lado esto hace que las cadenas quieran capítulos de 70 minutos que con sus correspondientes anuncios se transforman en dos horas con la gente pegada a la pantalla... o no porque lo puedo ver en la plataforma de tv de turno al día siguiente y sin anuncios.

Fox al co-producir esta tercera temporada (y la cuarta, que ya se está rodando y se estrenará el año que viene), le ha dado un nuevo aire a la serie. Personajes de las dos temporadas anteriores que por cuestiones de agenda de sus intérpretes que han desaparecido, ya sea con alguna puerta abierta para la cuarta temporada o no. Otro de los puntos es que los capítulos son de 40 minutos, como en las series americanas, lo que hace que el ritmo de la serie sea más rápido, sin tener que meter escenas en guión que no sirven de nada, y que lo único que hacen es alargar un capítulo de forma innecesaria.

Esta serie ha hecho que Fox sea una de las cadenas de pago con más audiencia los lunes por la noche, y en las audiencias de internet, también es una de las más vistas. 

Con lo que igual que las dos primeras temporadas, me resultaron a menudo aburridas, y que empecé a ver la tercera por darle una oportunidad a personajes que tenían algo, pero que me aburrían en el fondo. Sin embargo me encontré con personajes nuevos que le daban un nuevo aire a los antiguos, con capítulos más cortos, que amenizaban su visión yendo al grano sin caer en lo aburrido. Y con los personajes antiguos que seguían siendo igual o incluso mejores y que no han decepcionado.
En definitiva, que esta vez espero con ganas la cuarta temporada, porque estoy segura que no decepcionará.

Y señores de las cadenas generalistas escuchen a las redes, que somos los que vemos la televisión y decidimos cómo, dónde y cuando queremos verla. 


MaGaPe

viernes, 25 de mayo de 2018

Cincuenta Sombras Liberadas




Por fin me he sentado a escribir la crítica sobre la última película de Grey, que cierra la trilogía que comenzó en febrero de 2015. ¿Por qué he tardado 3 meses en escribirla desde su estreno? Porque esta trilogía significa mucho para mí a nivel personal. Cuando fui al cine a ver la primera, Cincuenta Sombras de Grey, entré en el cine con colegas y cuando salí, salí con amigas. Es curioso como un día, unas horas con ellas cambió tanto la relación que hasta ese momento teníamos.

Cuando se estrenó la última, yo estaba embarazada de 36 semanas y con las hormonas a flor de piel, así que claro, para centrarme en la película y no tanto en el ámbito personal, decidí esperar a que pasara la cuarentena y que todas las hormonas estuvieran en su sitio.
Antes de empezar, al igual que hice cuando escribí el post sobre Cincuenta Sombras Más Oscuras, os voy a recomendar algunas canciones de la banda sonora:
  1. Capital Letters de Hailee Stenfield y Bloodpop
  2. For You de Rita Ora y Liam Payne
  3. Never Tear Us Apart de Bishop Briggs
  4. The Wolf de The Spencer Lee Band
  5. Love Me Like You Do de Ellie Goulding
  6. Maybe I'm Amazed (Cover de Jamie Dornan)
Las 5 primeras coinciden con las escenas que más me gustan de la película y la última además de que ha sido todo un descubrimiento oír cantar a Jamie Dornan, decir que me parece una pena que sólo dure 1.17 minutos, porque me gusta mucho más que la versión original de Paul McCartney.


En cuanto a la película, (advierto que hay spoilers a continuación, por si no habéis leído y/o visto el libro o la película) la verdad es que le pasa lo que a las otras dos: tiene escenas que están muy bien adaptadas pero otras que al no tener demasiada importancia no era necesario hacerlas tan largas y tan detalladas. Una de las mejores adaptadas y además de las que a mí me ha gustado es la persecución cuando Ana conduce el Audi R8 Spyder. 
Lo que daría yo por conducir ese coche, pero no sólo yo, todas las que fuimos al cine a ver la película opinamos lo mismo. 

En esta película sigo echando de menos al psiquiatra de Grey, que aunque personaje muy secundario, es básico en la relación de Ana con Grey. Otra de las partes que también se ha quedado corta en la adaptación cinematográfica ha sido la estancia en el hospital de Ana después del enfrentamiento con Jack Hyde. Recordemos que Ana en ese momento había discutido con Christian porque él, después de que ella le dijera que estaba embarazada, se había enfadado muchísimo y había acabado tomando una copa con la "señora Robinson". 

De hecho en el libro, cuando ella va al banco a sacar todo el dinero que le ha pedido Hyde, Christian piensa que Ana le va a dejar y que por eso se lleva tanto dinero; en la película lo han suavizado mucho, Christian simplemente piensa que algo va mal y localiza a Ana gracias al sistema de localización de su teléfono. Bueno, como os decía, me ha faltado en la película la angustia de él durante la estancia de Ana en el hospital. 

El consuelo que me queda es que lo podré leer al menos cuando se publique "Liberado", la tercera parte de la saga contada desde el punto de vista de Christian Grey.

Otra escena que no está en la película pero que sí se vio en el trailer, con lo que seguramente estará en la versión de DVD, es la pelea en la discoteca cuando están en Aspen, Colorado. Ana está bailando y de repente se le acerca un hombre por detrás y ella piensa que es Christian, pero enseguida se da cuenta que no y ese momento llega Christian y se le pega un buen puñetazo.... Me hubiera gustado ver esa escena.
Tampoco aparece en la película nada referente al accidente del padre de Ana, que le mantiene en coma durante varios días y que hace que Christian nos muestre una faceta de protección aún más si cabe con Ana, pero bueno, yo personalmente no he echado de menos esta parte en la película.

El contenido en sexo es menor que en las otras películas, pero eso es igual que en los libros. A medida que avanza la historia el sexo deja ser una parte tan importante, para dejar paso a su relación de amor, con todo lo que conlleva, el apoyarse el uno en el otro y preocuparte por el resto de cosas que son importantes en una relación.

En cuanto a la interpretación de los actores, la verdad es que a mí si me gustan, (la he visto además de en castellano, en versión original), creo que a pesar de su poca experiencia, le dan a la historia los matices necesarios en cada momento. 

Hay mucha gente que ha calificado esta historia como de "porno para mamás" pero la verdad es que yo nunca lo he visto así. Para mí es la historia de un niño que creció con el trauma de haber crecido en un ambiente nada bueno para un hacerlo y que a una temprana edad tuvo que vivir la muerte de su madre y que a pesar que encontrar una familia que lo acogió y lo quiere, no termina de creerse que él se merece eso, de hecho en el libro lo repite varias veces. Vive perdido hasta que encuentra algo en lo que centrarse y gastar sus energías, controlar todo lo que está a su alrededor sin que nadie más le pueda discutir las decisiones, de hecho aparte de todo lo relacionado con el sexo, no hay que olvidar que es dueño de su propia empresa, empresa que no tiene consejo de administración, él toma todas las decisiones sin depender de nadie. Así que no deja de ser una historia de amor, en la que él está perdido hasta que llega alguien a "salvarlo" y enseñarle que no es verdad que no se merezca ser amado y que él también puede amar y sentirse frágil ante ese amor, aprendiendo que eso no es malo, sino que es parte del proceso.

Mucha gente ha criticado la sumisión del personaje de Ana, pero esto tampoco lo veo así. Realmente cuando estás en una relación hay que establecer un equilibrio entre lo que te gusta a tí y lo que le gusta a la otra persona, porque sino ninguna relación prosperaría.

La trilogía ha acabado y con ella el esperar que llegara San Valentín para quedar un domingo por la mañana para ir a la sesión de las 12 a verla la película al cine y pasar un día de chicas. Sin embargo, estoy segura que el año que viene encontraremos otra película para ver en esa sesión y continuar con nuestra día anual de chicas en el cine. ¿Verdad que sí?
MaGaPe


martes, 1 de mayo de 2018

Avengers: Infinity War


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El pasado fin de semana fui a ver la última película de superhéroes de Marvel: Vengadores: Infinity War. Para gente como yo, que desconoce los cómics es un peliculón porque además en la culminación de 10 años de diferentes historias de diferentes personajes, tanto juntos como separados, pero en esta están todos, todos el universo cinematográfico de Marvel (UCM) juntos por primera vez.
Son dos horas y media que se pasan rápido, en ningún momento se hace pesada y como todas las películas de Marvel, es capaz de intercalar momentos tristes, donde incluso tienes la lágrima a punto de salir, con momentos de risa.
Si no la habéis visto, no os preocupéis que no voy a entrar en detalles que puedan "destripar" el argumento (aunque os aviso, no entréis en wikipedia tampoco, porque algún espabilado ya lo ha escrito y para vuestra desgracia, lo ha escrito bien). Únicamente quiero comentar varios detalles que me parecen relevantes:
  1. Como todos sabéis Robert Downey Jr, que da vida a Tony Stark/Iron Man, también ha dado vida en dos películas a Sherlock Holmes; y Benedict Cumberbatch, que da vida a Stephen Strange/Dr. Strange también ha dado vida a Sherlock en una serie muy reconocida. En la película comparten muchas escenas juntos, son dos egos (porque para mi gusto son los dos personajes con el ego más grande de todo Marvel y además los actores ayudan a que ese ego se acreciente con sus grandes actuaciones), pero me ha faltado alguna referencia a ese hecho.
  2. Como supongo que sabréis por películas anteriores o sino os lo cuento yo que tampoco es un gran detalle, Stark y Rodgers (Capitán América), no se hablan desde hace un tiempo por lo acontecido en Civil War, pero sin embargo Stark mantiene el teléfono de Rodgers. Se ve que en la ficción pasa lo mismo que en la realidad, a pesar de haber discutido con una persona, mantienes la esperanza de que suene el teléfono en algún momento.
  3. Uno de los problemas que les surgen a lo largo de la trama, lo solucionan gracias a que uno de ellos es fan de Alien.
  4. Diría más cosas, pero es que entonces contaría de más.
Para terminar que la gente que conoce la historia de los personajes por los cómics, la película es buena pero que sin más pero como decía al principio para los que no los conocemos es un peliculón que te deja con ganas de más y sin embargo hay que esperar un año para saber qué pasará después.
Menos mal que mientras tanto podremos ver Deadpool (que está fuera de este UCM), de Ant-Man y La Avispa y de Capitana Marvel. Así la espera se hará un poco menos pesada.


MaGaPe

domingo, 14 de mayo de 2017

Grimm

Hoy os voy a hablar de una serie que acabó hace casi dos meses, después de estar seis años en pantalla: Grimm.

Esta serie nos ha ofrecido una sesión de terror light y de misterio, con una buena cantidad de acción semana tras semana.

Cuando empecé a verla, se presentaba como una serie que se basada en que los famosos creadores de historias de fantasía, los hermanos Grimm, habían creado una estirpe que se dedicaba a matar a las criaturas que ellos habían creado en sus cuentos, pero que eran reales y que vivían con nosotros, como iguales, pero sin que lo supiéramos. Así que en todos sus capítulos se nos presentaba una criatura diferente, de esas que hasta ahora pensábamos que sólo existían en los cuentos.

Durante las 6 temporadas, la serie avanzó hasta tener una historia principal que en algunas temporadas se convirtió en algo un poco pesado, pero que sin embargo temporada tras temporada quedaba cerrada aunque con un giro, lo suficientemente interesante para dejarte con ganas de que llegara la siguiente.

Las criaturas que antes he mencionado, conocidas en la serie como Wesen, tenían aspectos de lo más variopinto, y para lograrlos, era necesario un gran trabajo de post-producción digital y de maquillaje. Esto suponía un coste elevado para este tipo de producciones, pero aun así, Grimm hizo gala de un trabajo de excepción que pocas veces se ha visto en televisión.

Grimm empezó trayendo criaturas básicas inspiradas en los cuentos como eran las brujas (Hexenbiest), los lobos (Blutbad) e incluso los cerditos (Bauerschwein), pero con el tiempo ha ampliado sus seres con criaturas de las mitologías latino americanas o europeas.

Para que una serie triunfe, igual de importante que las historias y el aspecto de estas, es necesario que cuente con unos personajes atrayentes, y en eso Grimm estaba sobrada.

Para empezar, su protagonista comienza como un novato frente a un mundo mágico que se le muestra ante sus ojos, y lejos de convertirse en un asesino de wesens como marcaba su naturaleza Grimm, decide ceñirse al máximo a su carrera policial, manteniéndose dentro de la legalidad siempre que puede y convirtiéndose incluso en aliado y defensor de estas criaturas perseguidas durante siglos por sus antepasados.


Junto a él, teníamos un buen grupo de aliados entre los que estaba su novia (que teniendo un papel muy importante en la historia, aunque en la cuarta temporada la aborrecí), sus compañeros en la comisaria y el mejor de todos, el blutbad (lobo feroz) vegetariano Monroe, su aliado y mentor en el mundo de los wesen.


Así pues, además de irnos descubriendo a los wesen y sus debilidades, Grimm nos hacía conocedores de objetos mágicos, familias reales del mundo wesen, grupos radicales que querían acabar con la opresión de los wesen e incluso una trama relacionada con unas llaves que ocultaban un tesoro oculto por los templarios que se extendería por toda la serie hasta llevarnos al final del show.

Últimamente, son muchas las series que utilizan todos los recursos que están a su alcance para atraer o mantener al público, pero Grimm se mantuvo integra a su esencia. Pese a ser un show de terror con muchos asesinatos de por medio, nunca abuso de la sangre y las vísceras para llamar la atención y aunque el sexo también podría haber sido usado, nunca hubo escenas explicitas ni de mal gusto.

Para acabar, hay que agradecer que la serie acabara en condiciones. Se ha llevado perfectamente para su recta final desde la segunda mitad de la quinta temporada, haciendo que el final, incluso siendo un poco precipitado, resultara digno y que hay gustado a  los fans del show.

Por si fuera poco, además de estar repleto de drama y acción, el final dejaba abierta una puerta para un futuro regreso de algunos personajes de la historia aunque dudo que esto ocurra.


¿La habéis visto? ¿Qué opináis de ella?

MaGaPe

jueves, 6 de abril de 2017

Bones

Hoy os voy a hablar de Bones. Durante años, 12 exactamente, me he negado a ver esta serie, a pesar de que se adapta a mis gustos. Como muchos sabréis, trata sobre un agente del FBI y una antropóloga forense que colaboran en diferentes investigaciones de asesinato. Como la mayoria de estas series, los protagonistas terminan enamorándose, casándose  y formando una familia.
Está protagonizada por David Boreanaz, al que ya conocíamos por Buffy y por su spin-off Ángel.
Pues como os decía, esta serie no había llamado mi atención, sobre todo por lo que oía de ella: una cerebrito, que se creía más lista que nadie, que ayudaba a un agente del FBI muy bonachón y, como no, con un trauma por haber estado en zona de conflicto y además como francotirador. Sin embargo a finales de febrero, me volvía a encontrar con los parones típicos de las series en estas fechas o debidos a la Súper Bowl, así que decidí darle una oportunidad y ver algún capítulo de la primera temporada. No pensaba que iba a durar y sobre todo sabiendo que tenía 12 temporadas por delante con sus 22 capítulos cada una (excepto la temporada 6, debido al embarazo de la protagonista, que tiene 13), pero para mi sorpresa, me encontré con una serie muy bien hecha. Me enganchó de tal forma que hasta ayer que ví el último capítulo no he visto ninguna otra. 
Más allá de los asesinatos (que realmente, salvo alguna excepción, es bastante obvio quién es el culpable), tiene las vidas de los personajes en evolución constantemente, tanto de los principales (Booth y Brennan) como de los secundarios (el resto del laboratorio). 

Es de agradecer que hasta los personajes secundarios tengan sus momentos característicos y roles bien definidos, ya que muchas veces al centrarse solo en los protagonistas, las series acaban aburriendo. Otro punto muy positivo de esta serie, es que no es de esas en las que siempre todo sale bien, y parece que todos tienen un ángel de la guarda que les salva siempre. Aquí hay muertes de personajes, algunas de ellas, de personajes que han sido muy relevantes durante muchas temporadas.
Esto hace que siempre se haya sentido una tensión que te mantiene pegado a la historia, aunque también hay episodios en los que todo está tranquilo (en el sentido de la historia general) y solo tienen que resolver un asesinato, y en estos episodios suelen ocurrir cosas divertidas entre los personajes. 
Tiene momentos tristes, felices, cómicos, tensos, románticos...No le falta de nada. Brennan y Booth son la viva escenificación (tal vez hasta de forma exagerada) de que los polos opuestos se atraen. Además, al contrario que en otras series que he visto, como en Castle, la unión de los protagonistas hace que se muestre su relación de pareja, con sus momentos románticos, sus peleas, sus decisiones domésticas y también sus besos, tanto en público como en privado. Estos momentos me han parecido muy importantes y bonitos, porque en otras series, después de que se llega al momento de juntar a los protagonistas, se pasa a una dejadez sin sentido.

A lo largo de sus 12 temporadas, ha tenido episodios muy impactantes y llenos de tensión, y eso que yo ya sabía que la serie seguía, pero eso no quitaba que sufrieras con ellos. También han tenido varias tramas principales que seguían durante una o varias temporadas, historias interesantes y con resoluciones inesperadas. 

El último capítulo, después de mucha tensión, para terminar en todo lo alto, nos deja un homenaje a varios de los personajes importantes de la serie, un detalle muy bonito en una serie tan larga y con mucho seguidor incondicional.

Sin duda debo decir que es una de las mejores series que he visto en los últimos años, y me alegro de haber sucumbido a sus encantos y haber podido disfrutar de la gran familia del Jeffersonian.

Si no la habéis visto, desde luego os recomiendo que lo hagáis, porque creo que no os va a defraudar.

domingo, 19 de marzo de 2017

The Big Bang Theory

Hoy, mas que comentar una serie, voy a hacer una reflexión de la vida, pero basándome en uno de los últimos capítulos de The Big Bang Theory.

De hecho, hace tiempo que hice una reflexión similar. Los veinteañeros son gente muy variopinta, pero en general, es gente que tiene una carrera recién acabada, o un trabajo desde hace tiempo y te ves con algo de dinero porque o aún vives con tus padres, o si vives fuera de su casa, vives en pareja o con algún amigo, lo cuál hace que al compartir gastos y no ahorrar en exceso, te puedes permitir el gastar dinero en tus aficiones sean del tipo de que sean: cómics, conciertos, festivales o convenciones, merchandising de películas ...

Sin embargo, los años pasan y las prioridades cambian. Te encuentras en los treinta y tantos, con pareja estable, casa propia e incluso hijos y todas esas cosas que hacías antes sin pensar, pasan a segundo lugar, porque tus prioridades han cambiado. Ya no te interesa ver todos los estrenos de la semana en el cine, ya no te interesa el último videojuego de moda, no te preocupas por comprar libros de rol o la figurita de tu personaje de cómic favorito. 



Claro que te siguen gustando todas esas cosas, pero tus hijos o tu pareja son tu prioridad y pasar tiempo con ellos es lo mejor que te puede pasar y lo que es mejor, compartir ese tiempo con tus amigos. Esa es la evolución normal. No te puedes seguir comportando a los 35 como a los 25, porque tu vida evoluciona y tú te vuelves más maduro. 

Yo soy fan de las películas de Marvel y me encanta ir al cine a verlas, pero no necesito ir el día del estreno si no es posible porque todos tenemos más cosas que hacer y a veces, es complicado juntarnos para ir a verlas.

Y eso es lo que pasa en el capítulo 17 de la temporada 10. Los protagonistas quieren comprar las entradas para la Comic-Con de este año, pero todos tienen alguna razón para no hacerlo (bueno, salvo Sheldon, pero es que Sheldon... es Sheldon). Y la conclusión de todos es la misma: es mejor pasar tiempo con sus parejas y los hijos ese fin de semana. 

Así que todos los comentarios sobre que si las serie ha cambiado, que si las novias han hecho que la serie pierda su esencia... Es la vida, y los protagonistas han ido evolucionando a lo largo de estos diez años, tal y como nos pasa a los demás o al menos debería ser así. 





viernes, 17 de febrero de 2017

50 sombras más oscuras


Hace ya unos días que se estrenó la segunda parte de la adaptación a la gran pantalla de "50 sombras de Grey", que en este caso se titula "50 sombras más oscuras".

Cuando me he sentado a escribir este post, se me han venido muchas cosas a la cabeza, tanto referentes al libro y su adaptación al cine, como todo lo que para mí conlleva esta película. Además, justo hoy, cuando estaba haciendo las últimas correcciones, facebook me recordó que se cumplían dos años desde la publicación del post sobre la primera película "50 sombras de Grey". En aquel momento, hacía muy poco tiempo que había comenzado el blog, en mi vida personal estaban ocurriendo muchas cosas, y aún pasarían cosas más importantes más tarde. Este primer post sobre el señor Grey y Ana Steele, sigue siendo, aún hoy en día, del que me siento más orgullosa, es el más leído y el que más comentarios tiene, y también uno de los que más me costó escribir.

Como bien dice el nombre del blog: "mi vida... ", además de hablaros sobre series o películas que me gusten o no, también al final, os hablo sobre mi, porque qué sino hago cuando hablo de mis preferencias... dejo algo de mí en cada publicación.

Para mí, estas películas, más allá del argumento y de si son buenas adaptaciones o no, o incluso si son buenas películas o no, son algo especial. La quedada para ver la primera película en febrero de 2015, fue un punto de inflexión muy importante para algunas de nosotras, aquel día, fue un día especial, donde la película era lo de menos, lo más bonito fue lo que salió de allí. 
Así que según se iba acercando la fecha de ir al cine a ver esta segunda entrega, la verdad es que cierta parte de mí se emocionaba, porque era como volver al principio de todo, al momento donde todo empezó, mismo horario, mismo cine, mismas risas... todo igual. 

Otra de las cosas de las que me he preocupado de "estudiar" antes de escribir el post, ha sido la banda sonora de la película, porque desde luego la música es una parte muy importante del cine. La música hace que una escena sea mucho más profunda, más intensa o más cómica, que si no estuviera. Por eso os animo a que mientras leéis este post, os pongáis de fondo, tres de las canciones de la banda sonora: Not afraid anymore de Halsey, Helium de Sia y The Scientist de Corinne Bailey Rae. Esta última es de Coldplay, pero se ha versionado para esta película. En mi opinión estas canciones son las mejores de la banda sonora, y además, en ciertos aspectos, también me siento identificada con ellas. Espero que os gusten como me han gustado a mí.

Y, después de esta, no tan pequeña introducción, entramos de lleno a la crítica sobre la película.

"50 sombras más oscuras", es la adaptación cinematográfica de la segunda parte de la trilogía 50 sombras de Grey. En esta película, asistimos a una, algo mejor, recreación del libro, aunque sigue siendo necesario haberlo leído antes para no perderte en ciertos detalles. 
Aparecen nuevos personajes con muchas relevancia en la vida de los protagonistas, como son Jack Hyde, editor y jefe de Ana, y Elena Lincoln, la famosa "señora Robinson". 

La película empieza más o menos igual que el libro, con Ana empezando a trabajar y con Christian desesperado por volver a ver a Ana. Sin embargo, en vez de ir juntos a la exposición de fotografías de José, Christian se presenta allí sin que Ana sepa nada.

En el libro, aparece otro personaje, Ethan, el hermano de Kate, la mejor amiga de Ana. La verdad es que aunque sé que hay mucha gente que le ha echado de menos, para mí no es un personaje fundamental, así que no me importa su ausencia; pero el personaje que sí debería haber aparecido es el doctor Flynn, el psiquiatra al que acude Grey. Es un personaje fundamental porque es el que resuelve ciertas dudas de Ana y el que da luz a muchas de las sombras de Grey. Además el regalo de cumpleaños de Ana hacia Christian pierde toda su esencia, en el libro se lo da a Christian antes de hablar con el doctor, así que le dijera lo que le dijera la respuesta hubiera sido SI, y aquí parece que simplemente le ha querido dejar con la duda varios días.

En este segunda película hay menos sexo (si es que comparamos con la primera y sobre todo con el libro), porque realmente donde se quiere profundizar es en su relación de pareja. Faltan momentos "especiales", como son el momento del callejón después de la exposición de fotografía y el de la sala de billar. Sobre esta ultima escena, ha habido algo de polémica porque en el tráiler aparecía pero no en la película, y es que según han confirmado el director y la propia autora, tuvieron que quitarla del montaje final porque sino la calificación en EEUU, hubiera sido para "adultos con reservas", lo que habría limitado el número de salas donde exhibir la película, pero prometen que estará en el DVD. ¿Marketing o realidad?


Otro de los momentos que he echado de menos en la película ha sido la parte de la subasta en la que participa Ana. Esos momentos de nervios de Christian hubiera estado muy bien poder verlos reflejados en la gran pantalla.

También comentar que en el libro, Jack Hyde no aparece nunca más allá de las oficinas de la editorial, sin embargo, aquí se le puede ver en la fiesta de máscaras, en el momento en que Ana baja las escaleras después de uno de sus encuentros con Christian. Se le puede ver observando la fotografía que quema al final de la película.

En cuanto a escenas con falta de intensidad, destacar la escena de Leyla en casa de Ana y la de Christian de rodillas delante de Ana cuando piensa que va a volver a irse. Sobre la primera, la actitud de Christian en el libro es de autoridad total, mucho más que cuando estaba con Ana en el primer libro. Sin embargo aquí lo dejan pasar muy levemente, aunque eso genere una de las que, para mí son de las mejores escenas de la película: el paseo por las calles de Seattle de Ana, bajo la lluvia, vagando sin rumbo. Todo esto nos lleva a la segunda, al enfado y desesperación de Christian por no saber dónde está Ana, y su enfado terrible al verla llegar, pero Ana no se deja dominar y en ese momento todos los miedos de él vuelven a aparecer y se convierte en el sumiso, en un hombre que hará lo que quiera ella. Esta escena en el libro es mucho más llamativa, el hombre al que le gusta dominar, se cae del todo, tanto física como mentalmente, llegando a la posición de sumisión. Está hundido y no sabe cómo hacer ver que aunque sea una persona difícil de entender, no puede vivir sin ella. Pero todo esto en la película lo pasan casi por encima, cuando también es uno de los momentos clave de la historia.

Por último comentar uno de los diálogos de la película que es un claro homenaje de Dakota Johnson a su madre, Melanie Griffith, con una frase de Armas de Mujer.

En una de las escenas en la editorial, después del despido de Jack, Ana le dice a su ahora ayudante Hannah:
- "Espero que me llames Ana. No espero que me traigas café si no vas a traerte otro para tí, y todo lo demás... ya lo veremos sobre la marcha"


Hasta aquí el análisis sobre la película. Hay muchas más cosas que cambian con respecto al libro, pero estás son las más llamativas. Espero que lo disfrutéis.

¿Vosotros que opináis? ¿Habéis visto la película?


MaGaPe