sábado, 28 de febrero de 2015

Ministerio del Tiempo

Hoy os voy a hablar de la nueva serie de Televisión Española: El Ministerio del Tiempo. La cadena pública lleva, en los últimos años, apostando por las producciones con una gran despliegue, al hacer producciones de época o con una alta calidad en sus actores. Entre estas series encontramos "Isabel", "Águila Roja", y ahora "El Ministerio del Tiempo". 

La serie está protagonizada por Rodolfo Sancho; que interpreta a Julio, un enfermero del Sámur, con el rumbo de su vida un poco perdido después de la muerte de su mujer; Aura Garrido, que interpreta a Amelia Folch, la primera mujer universitaria en el año 1880 y Nacho Fresneda, que interpreta a un soldado de los tercios de Flandes en el año 1569. Por otro lado, tenemos a los secundarios: Cayetana Guillén-Cuervo y Juan Gea, que interpretan a los funcionarios que reclutan a los nuevos; y a Jaime Blanch que es el subdirector del ministerio.

Por ahora sólo hemos visto el primer capítulo de lo que va a ser una temporada corta, sólo 8 episodios. El primer capítulo nos presenta a todos los personajes y el por qué acaban en el ministerio. La entrada al ministerio me recuerda mucho a "Los Hombres de Negro", pero con la diferencia que esto es España y son funcionarios, no agentes secretos, y como tales funcionarios, nos cuentan sus problemas de recortes salariales, aumento de horas, y supresión de la paga de Navidad, lo que pasa hoy en día, pero tiene su gracia ya que lo dicen personajes del s.XIV o s.XIX.

El argumento de la serie trata de viajar al pasado, para evitar que la historia tal y como la conocemos hoy en día, cambie. Es más lo primero que dicen es que el futuro no existe.  Los funcionarios trabajan en el ministerio (año 2015), pero viven cada uno en su época, por lo que está prohibido llevar cosas de una época a otra. Los momentos más destacables en el episodio podrían ser quién es el retratista del ministerio (no os lo digo por si queréis verlo por vosotros mismos) y el homenaje de Rodolfo Sancho a su padre, haciéndose pasar por "Curro Jiménez" cuando viajan al año 1808.

En resumen: cosas a favor; el guión es ágil, divertido y los 70 minutos de episodio no se hacen largos. Esperemos que sigan así. En contra: la manía de poner personajes traumatizados por algo (aunque esto es recurrente en series de todo el mundo, no sólo las españolas). ¿Para cuando personajes que no tengan traumas?. 

¿Visteis el primer capítulo? ¿Pensáis verlo? Contadme vuestras impresiones. 


MaGaPe

jueves, 26 de febrero de 2015

Agent Carter

Hoy voy a actualizar la crítica sobre Agent Carter, una vez finalizada la primera temporada. Como ya comenté en el anterior post donde hablé sobre ella, tenía buena pinta después de ver los dos primeros capítulos. 

Ahora con la temporada acabada, debo decir que me reafirmo en esta opinión. La temporada sólo tiene 8 capítulos, así que no se hace nada larga y además el ritmo de la serie se hace muy bueno. En los últimos capítulos además han entrado personajes que nos hacían recordar a la película de "El Capitán América: el primer vengador" (Dum Dum Dugan y Arnin Zola). Además introducen en la historia una conspiración rusa, cosa lógica por otra parte porque Alemania ha perdido la guerra y se supone (todos sabemos por qué si seguimos series de Marvel, películas o los cómics) que están escondidos sin querer hacer nada. 

En el último capítulo, además tenemos el regreso de Howard Stark, que también es un buen aliciente. Además es un personaje importante para las escenas finales, donde queda demostrado la amistad entre Peggy Carter y Stark y su amor y recuerdo de Steve Rogers y como ambos a pesar del tiempo pasado, siguen pensando que se pudo hacer algo para salvarlo; pero terminan dándose cuenta de que no, y que deben hacerse a la idea que se ha ido y que no va a volver. 

Aún no se sabe si habrá segunda temporada, pero han dejado cosas abiertas de cara a la posible nueva temporada: una posible alianza entre Arnim Zola y el Dr. Fausto, que se encuentran en la cárcel.

Resumiendo: ha sido una serie corta, con un guión rápido y ameno, que no se para en cosas innecesarias y que termina bien, con los "malos" (rusos y alemanes) entre rejas y los "buenos" (americanos) con el deber cumplido, aunque teniendo en cuenta la época, son los compañeros hombres de Peggy quienes se llevan el mérito de todo lo que hace ella.

Recordaros que si queréis verla, tendréis que hacerlo en inglés porque ninguna televisión en España se ha hecho, aún, con los derechos de emisión.

¿Os animaréis a verla? 

MaGaPe

martes, 24 de febrero de 2015

Almacén 13

La serie de la que os voy a hablar hoy, acabó el verano pasado, después de 5 temporadas. Se trata de Almacén 13. Esta serie nos contaba la historia de unos agentes del servicio secreto de EEUU, encargados de ir buscando, recogiendo y "etiquetando" objetos con características especiales. Por ejemplo nos muestran la "ballesta de Robin Hood", que hace que se pueda alcanzar a cualquier objetivo, independientemente de su distancia o un "fragmento de la lente del faro de Alejandría" que causa ceguera temporal a aquel que lo miraba. 
Además de estos dos agentes tenemos al jefe del Almacén, a la guardiana del Almacén, un personaje un tanto siniestro pero con bastante buen corazón he de decir, una joven hacker que entra en el Almacén tratando de ayuda a su hermano, y la dueña del "Bed & Breakfast" dónde todos viven y que a la vez conoce la localización del Almacén y su funcionamiento.

Lo primero que llama la atención de la serie es que por qué es el 13 y por qué está en EEUU; la respuesta llega rápido: anteriormente han existido otros 12 almacenes, que siempre han estado en el territorio de la nación más influyente de ese momento de la historia. 

La serie, durante las dos primeras temporadas nos muestra a los agentes con la búsqueda de objetos y con una historia de fondo de agentes anteriores que por determinadas razones vuelven al almacén. Los capítulos no se hacen nada pesados y el desarrollo es bueno. Al llegar a la tercera temporada nos introducen un personaje nuevo, el cuál nos dará alegrías y penas (spoiler): no recuerdo haber llorado nunca con la muerte de un personaje de ficción, tanto como con este. Sin embargo a partir de la cuarta temporada, los guionistas, no sé si en un intento de darle un giro con mayor intriga a la trama, lo liaron tanto todo, que no hicieron más que fastidiar una serie que ya venía herida en cuanto a audiencia se refiere, de la tercera temporada. El matar a personajes sin venir a cuento, hacer que otros se sacrifiquen por un bien mayor y quedar como héroes era algo innecesario, sobre todo cuando al final lo dejas todo muy abierto. Esto hizo que a pesar de la audiencias pésimas, la cadena SyFy, se viera obligada a rodar una quinta temporada de 6 capítulos para cerrar todas las tramas y contentar a los fans de la serie.... y la verdad, como fan de la serie os digo, que mejor que no la hubieran hecho, en este caso hubiera preferido que lo dejaran todo como estaba. 
En 6 capítulos no puedes cerrarlo todo de forma lógica, porque te toca correr mucho para explicarlo.... y luego ¿por qué tienes que juntar a los dos protagonistas al final del todo de una manera tan forzada? Durante toda la serie se notaba un amor platónico entre ellos, pues dejenlo así, señores guionistas, estábamos todos contentos con ellos así, no es obligatorio que todos los personajes masculino y femenino de una serie acaben liados, sobre todo cuando no es básico en el argumento. En cuanto al final del Almacén, a pesar de que como he dicho antes, se podían haber ahorrado esta temporada,sí le dieron un final bueno en el último capítulo y lo que todo esperábamos: que la nueva "cuidadora" del Almacén fuera quién era lógico. Por lo demás, a pesar del final apresurado y de las críticas que aquí he relatado, en líneas generales se le dió un final cerrando todas las tramas y que hizo que los fans de la serie, nos emocionáramos con él.

¿Fuísteis fans de la serie? ¿Os gustó?


MaGaPe

sábado, 21 de febrero de 2015

Maléfica

Cuando empecé a ver esta película, no fue con la idea de hacer un comentario en el blog. Sin embargo, una vez que la he terminado, siento la necesidad de compartir mis opiniones sobre ella con vosotros.

La película como bien dice el título nos cuenta la historia de Maléfica, la mala por excelencia en la historia de Disney, es más, para mí junto a Scar en El Rey León, es de los mejores malos que nos han dado las películas de Disney. 
Las primeras escenas nos muestran a un hada niña, que vive protegiendo su reino contra todo aquel que quiere dañarlo, y así es cómo conoce a un muchacho de su edad, con el que empieza a compartir ratos y vivencias en su cienaga. Sin embargo, este muchacho, al crecer, la abandona por su ambición y codicia y termina traicionándola.
Así, el tierno hada que hasta ahora habíamos visto, se transforma en una bruja malvada y llena de rencor, que lleva a su punto más alto al lanzar una maldición a la pequeña Aurora (princesa del reino e hija de aquel joven que la traicionó). Después la historia sigue como ya la conocíamos, con la pequeña Aurora siendo llevaba a un lugar secreto en el bosque donde crecerá creyendo ser la sobrina de tres mujeres que en realidad son hadas como Maléfica, pero sin tanto poder. En esta película, ponen a las tres hadas como tres solteronas, que no saben ni por donde se andan. La pequeña Aurora va creciendo, y aquí es donde vemos que Maléfica aún guarda un pequeño trozo de bien en su corazón. Cuida en las sombras de la niña, llegando a querer quitarla la maldición, sin poder llegar a conseguirlo, pero hasta el último momento lo intenta y esto es lo que nos lleva a la escena que más me ha gustado de la película, el despertar de Aurora, donde queda claro cuál es el amor verdadero. 

La Maléfica que se nos muestra no tiene nada que ver con la que teníamos en mente por la película de La Bella Durmiente. Esta Maléfica se siente traicionada y por eso actúa así, pero se da cuenta de que su odio es contra otra persona y que no puede pagarlo con un ser inocente como Aurora. Esta vuelta que le han dado a la historia es digna de ver. Quizá lo único resaltable es la actuación de Angelina Jolie y de Sam Riley (Diaval, el siervo fiel) porque el resto no dan para mucho más, y algo de los efectos especiales; pero en términos generales se puede ver, por conocer algo más de la historia desde el otro lado, porque como bien se dice: "ni los malos son tan malos, ni los buenos son tan buenos".

¿Vosotros la habéis visto? Contadme que opináis, y sino la habéis visto, os animo a que lo hagáis. 

MaGaPe

jueves, 19 de febrero de 2015

Mike & Molly

Hoy vamos a hablar de una comedia creada por Chuck Lorre (creador también de "The Big Bang Theory, "Dos hombres y medio" o "Mom"). Cada una de estas series, tienen un algo que las hace divertidas e interesantes, y cada una tienen su público y por eso llevan tantos años en pantalla. 
Sin embargo, con esta comedia, creo que el señor Chuck Lorre ha metido la pata sin más. Mike & Molly nos cuenta la historia de una profesora de primaria y un polícia de Chicago que se conocen en un grupo de ayuda para "gorditos". Así comienza una relación en la que se mezclan ellos, sus familias y sus amigos, donde encontramos a gente de todo tipo: un compañero con el chiste fácil, una madre pseudoalcohólica que no hace más que meterse con el aspecto físico de su yerno, una hermana adicta a la marihuana, un padrastro con una "delicadeza particular" para decir las cosas; y una suegra con una capacidad de ironía bastante cuestionable. 

Cuando ves la serie por primera vez, realmente da igual si ves un capítulo u otro, te hace gracia y sientes ganas de verla desde el principio y saber un poco más de la historia y de las vivencias de los personajes. Pues bien, este es el error, cuando comienzas a verla te das cuenta que los protagonistas viven obsesionados con su peso y con estar a dieta de forma constante, además de convivir con las bromas de todos los que tienen a su alrededor, el guión se convierte en chistes fáciles a costa del peso de los protagonistas, pero lo peor llega cuando entre ellos mismos ocurre lo mismo, Molly vive obsesionada en controlar lo que comen, cuando, supuestamente, ella es feliz con sus "curvas" y esta obsesión se la ha transmitido a Mike.

Las tres primeras temporadas siguen una línea argumental lógica: chico conoce a chica, empiezan a salir, se van a vivir juntos, se casan y desean formar una familia. De hecho, en el último capítulo de la tercera temporada (atención spoiler), Molly anuncia que está embarazada; pero cuando comienza la cuarta temporada, no hay rastro del embarazo y de hecho la serie cambia, desde sus títulos de créditos, hasta el humor, pero no para mejor, es aún más chabacano y recurrente al chiste aún más fácil si cabe.
En EEUU las audiencias no le acompañan y de hecho la quinta temporada va a será más corta que las otras. En España, la empezó a emitir hace poco Comedy Central pero no hay ninguna cadena generalista que se haya decidido a hacerse con los derechos de emisión...y la verdad, no me extraña.

Lo único reseñable sería la protagonista, Melissa McCarthy, a la que conocimos en las "Chicas Gilmore" y a la que su papel en "La boda de mi mejor amiga" en 2012, le trajo múltiples nominaciones. Próximamente la veremos en "Spy", una comedia del mundo del espionaje junto con Jude Law y Jason Statham y es una de las elegidas para la versión femenina de "Los cazafantasmas" que se comienza a rodar en breve.

¿Hábeis visto esta serie? ¿Cuál es vuestra opinión sobre ella?



MaGaPe

martes, 17 de febrero de 2015

Cincuenta Sombras de Grey

Hoy, debido a peticiones de algunos de nuestros seguidores, vamos a analizar el estreno más importante de este último fin de semana, al menos en cuanto expectación se refiere: 50 Sombras de Grey.

En este análisis no nos vamos a introducir mucho en la interpretación de los actores, ya que hasta que no la vea en versión original, no puedo asegurar si su actuación es buena o mala, así que de momento nos quedaremos sólo en su actuación de gestos y movimientos, que es lo que podemos valorar, porque como hemos dicho muchas veces, nuestros actores de doblaje son los mejores del mundo y muchas veces mejoran una interpretación que el actor en su versión original no supo transmitir.

Imagino que todos los que leáis este post, habréis leído el libro y/o visto la película, pero sino es así, vais a encontrar "spoilers" en exceso. Avisados quedáis. Bien, con el libro en una mano y la película en la otra... ¡¡Empezamos!!

La película empieza con nuestra protagonista Anastasia Steele (Dakota Johnson) preparándose para ir a entrevistar a Christian Grey (Jaimie Dornan). Aquí ya empieza la primera decepción: se hace muy corta la entrevista, y además la actitud de él, se hace muy evidente desde el primer momento, sus expresiones, su forma de moverse, se relaja en exceso y ya hace ver que le interesa, de forma demasiado evidente, cosa que en el libro no pasa. Sin embargo, la cara de Ana, al salir de las oficinas de Grey, es buena, se siente desconcertada y necesita tomar aire, antes de volver a su casa, aunque sea bajo la lluvia.

La película avanza y llegamos a cuando Grey llega a la ferretería donde trabaja Ana. Escena correcta, sin más, tampoco daba para mucho más en el libro, lo único reseñable es que Paul no trabaja allí, sino que llega de visita, por decir algo.
Llegamos a la sesión de fotos, muy floja, para empezar en el libro se empieza a notar el malestar de Grey por la relación de Ana con José, ya se vislumbra que algo está pasando en su interior y que él mismo sabe que no le gusta. En la película, hacen 4 fotos y se van a tomar café, falta diálogo y mucho entramado entre los personajes. La conversación entre ellos donde Ana está indecisa sobre si ir o no a tomar el café, es básica: ella está nerviosa por el efecto que Grey le causa y no quiere estar sola con él, no sabe cómo va a reaccionar. Sin embargo en la película lo acortan, ahora estamos en el hotel, ahora en el café. Y en cuanto a la conversación en el café, ella le habla de su vida y de su ilusión por conocer Londres, ya que nunca ha salido de Estados Unidos, y este dato a mí me parece importante para los acontecimientos de los próximos libros. Acabamos con la escena donde a Ana, casi le atropella un ciclista. Sublime: ella se siente atraída y quiere que le bese; él tiene miedo por lo que está sintiendo y se lo hace saber: "Aléjate de mí, no te convengo". 

Seguimos avanzando y llegamos a la escena de bar de copas, Ana está muy borracha y llama a Christian para reprocharle el regalo de los libros. Desde luego esta escena se parece mucho a la del libro, ella al estar borracha, le dice todo lo que piensa, él está muy preocupado y siente, necesita ayudarla. En la película faltan todas las sensaciones de ella mientras se están despidiendo, como pasa de la autonegación de sus sentimientos hacia Grey, a aceptarlos sin más.

La escena en el hotel es correcta, está bien resumida porque en el libro hablan de mas cosas sin demasiada importancia. Primer momento clave: ascensor " a la mierda el papeleo", Christian se deja llevar y besa a Ana apasionadamente. Escena perfecta. 

Por fin llegamos al momento de su primera "cita". Viaje en el Charlie Tango a Seattle y estancia en el ático del edificio Escala. La adaptación desde el libro es buena, quizás falta, al igual que en otros momentos de la película cuando se habla del contrato, los temas sobre ropa, comida y ejercicio físico que tanto le molestan a ella. Y también algo más del enfado inicial de él cuando ella le confiensa su virginidad. En la película lo solucionan rápido, pero también os digo que no es de las cosas más importantes que faltan.  Lo que sí falta es su manera de explicarle por qué quiere arreglar "su situación", por qué quiere "hacerle el amor" cuando él "sólo folla duro"; la transformación de Christian ha empezado y se pone tierno mientras que le explica por qué quiere tenerla, por qué le desea y por qué quiere que se quede allí con él. 



La forma que a continuación tienen en la película de contarnos el contrato me parece ágil, se intercalan imágenes con la voz de Grey leyendo el contrato y Ana investigando y decidiendo que cambiar. Además comenzamos con el intercambio de mails y mensajes, la verdad que en el libro es una de las partes que más me gustan, es muy divertida, porque de verdad se muestran los dos tal como son y como se sienten, mas que cara a cara. Y aquí llega el problema de la siguiente escena, Grey se presenta en casa de Ana, cuando ella está recogiendo para la mudanza, pero no sé entiende por qué... a menos que hayas leído el libro. Ana ha buscado toda la información necesaria sobre sumisas y amos y le manda un e-mail a Grey: "Bien, ya he visto bastante. Ha sido agradable conocerte". Y nuestro querido Grey, se asusta (opinión personal, pero, ¿no lo véis así?) y corre al lado de Ana. Y bueno, pasamos al sexo con hielo, pero falta la conversación de después, en la que se habla de que ella sigue pensándose el contrato y demás, vamos como en buena parte de la película, faltan sus conversaciones... porque en el libro, antes de irse, ella le pide los pantalones y él contesta con un "Sí, señora" y saliendo de la casa, la besa dulcemente y le pregunta "¿Qué estás haciendo conmigo?" (por qué han omitido esta escena, si es absolutamente brutal).

Después pasamos a la parte de  la reunión para tratar las diferencias sobre el contrato, la verdad es que en la película se echa de menos parte de las conversaciones sobre los problemas de ella sobre "los límites infranqueables", el tiempo del contrato, las comidas, el ejercicio, todo esto se les ha olvidado. Sin embargo sí me gusta el detalle de que al llegar a la "reunión" y verla vestida así, Grey le toca el culo y ella le responde con "es una reunión de negocios". Por el resto la tensión sexual es evidente y muy palpable durante toda la escena. 

Llegamos a la graduación, aquí más o menos todo bien, han ido al grano porque tampoco era necesario mucho más, pero si que se echa de menos la conversación de Grey con Ray (el padre de Ana), ese momento nos muestra aún más si cabe la implicación emocional con Ana que está teniendo Christian.

Pasamos directamente a la parte del champán en tazas de café, pero sin contar que ya se habían ido cada uno por separado, y que él va a verla por los mails que se mandan. Regalo del coche y poco más que decir. Bueno... quizás que por primera vez ella domina mientras que "hacen el amor". Esto aparece en el libro, pero no en la película, y deberían haberlo tenido en cuenta, porque pasan directamente a la parte de los primeros azotes que le da... y debido a esto pasan la noche juntos.

Tema mudanza: menos mal que no lo han puesto en la película, porque menudo tostón. Tema ginecóloga: "me ha puesto la inyección", bromita que no pilla y ya, la verdad tampoco daba para mucho más. Buena elección. Pasamos al sexo en el "cuarto de juegos". Esta escena, en la película sobraba, sobre todo si, como es mi caso, queríamos que se trataran más sus conversaciones. Así que estos casi tres minutos se los podían haber ahorrado.



Pasamos a la preparación para la cena en casa de los padres de Christian. Esta es la parte de la película donde más cosas faltan. Para empezar, ella no lleva bragas, porque él las lleva en el bolsillo, pero no hacen ni referencia directa, sólo :"¿Tienes todo lo qué necesitas?". Sí has leído el libro, lo entiendes, sino, no entiendes nada. Ya durante la cena, ella dice que se va a Georgia a ver a su madre y sí que es verdad que la cara de él, es de desilusión y enfado a la vez, pero en mi opinión es más por decepción, más que por enfado como tal. Sin embargo aquí falta todo el paseo por los jardines, sus conversaciones y finalmente, cuando se despiden de la familia la pregunta de él :"¿Puedo ir contigo a Georgia?". Si eso no es amor...

Después en el libro tenemos las entrevistas de trabajo de Ana, que aunque hubieran sido nada más que mencionadas, deberían haber aparecido, porque son parte importante en la trama de los siguientes libros y si se pretende rodar la segunda y tercera parte, pues se debería haber hablado de ello.  Durante el viaje, la parte del cambio del billete de turista a clase VIP, es lo de menos, pero la parte que no han tenido en cuenta es la conversación de ellos cuando Ana sube a su habitación el hotel es muy importante: para empezar el NO coge el telefóno cuando le suena porque lleva tres días sin verla, hablan de las cicatrices de él, hablan de sus conversaciones con la "sra. Robinson", y cómo las cosas que ha hecho ella (ir sin bragas a casa de sus padres, ser virgen, ponerse sus calzoncillos...); le tienen extrañado, pero a la vez encantado. ESTO es una CONVERSACIÓN y la han omitido de principio a fin, y es la primera vez que se sinceran cara a cara. 
Llegamos al vuelo sin motor, escena correcta, no daba para más ni en el libro ni en la película, aunque quizá, yo la hubiera hecho algo más corta.


Y por fin, llegamos al final. Christian toca una canción muy triste, ella le pregunta por qué toca sólo canciones tristes... (libro y película), ella se toma la píldora porque le suena la alarma (libro, lo cuál es una dato importante, porque aunque al principio a ella no le parece bien la idea, lo hace por él, porque le importa), juego de "corre, corre que te pillo" por la cocina (libro), explicación de por qué necesita pegar y castigar a sus sumisas (libro y película) y llegamos a la petición de Ana, de que le enseñe qué quiere hacerle, porque de esa forma si ella entra en su modo de ver la relaciones, quizá él pueda entrar en la suya. Esto último de primeras puede quedar como algo muy sumiso, pero si se mira desde el punto de vista de una historia de amor, es algo tierno, porque ella intenta hacer algo por él para que él haga algo por ella. El momento de los azotes, sin embargo es el único momento que me gusta más la escena en la película que en el libro. Ana lo pasa muy mal, y Christian a pesar del placer inicial, pasa a estar con cara de desesperación a medida que avanzan los azotes, de no querer hacer lo que está haciendo, de desear que Ana diga la palabra de seguridad y poder parar, porque quiere parar, aunque no pueda; y la reacción de ella, de en vez de gritar como en el libro, el hablarle de forma normal, pero taparse el cuerpo y exigirle que no le toque, que no le mire y que le deje en paz.  Su rechazo, el rechazo de Ana le transforma en un ser pequeño, no sabe cómo pedirle perdón, no sabe que hacer, desea quedarse con ella, pero ella le pide que se vaya de la habitación, que le deje sola y él accede sin rechistar. Algo en su interior le dice que se ha equivocado, sobre todo cuando Ana le confiesa que le quiere. La cara de espanto de Christian es espectacular, no hace falta decir nada.
Llegamos al final, el ascensor. Se despiden con el nombre sólo, algo que da mucho mas sentimiento que el añadir como en el libro un adiós.

Hasta aquí el análisis de la película y el libro. Esto para mí hubiera sido el guión perfecto, y no creo que la película hubiera durado mucho más, porque hoy en día estamos acostumbrados a películas de hasta dos horas y media y no nos quejamos de estar en la butaca.

¿Estáis de acuerdo con mi análisis? Vosotras, sí, digo vosotras, porque si os pasa como a mí, habréis ido con un grupo de amigas a ver esta película, porque vuestro novio o marido se habrá negado en rotundo. Pues como os preguntaba, ¿vosotras, habríais añadido o quitado otra cosa? Contadme vuestras impresiones.
Por último, sé que el post es largo, pero la verdad me apetecía hacer una crítica buena, parándome en los detalles y espero que no se haga largo de leer. Lo único recordar lo que dije al principio, sólo he comentado desde el punto de vista del guión, la interpretación del guión por parte de los actores, ya será en otro post más corto y cuando pueda verla en versión original.

miércoles, 11 de febrero de 2015

Drácula (la serie)

Hoy os voy a hablar de una serie que venía precedida de una gran campaña publicitaria, pero que luego defraudó completamente: Drácula, cuyo protagonista y productor es Jonathan Rhys-Meyers (Los Tudor).
Esta serie duró sólo una temporada y además de las cortas, tiene 10 capítulos... y menos mal porque la verdad ni el guión ni los actores daban para mucho más.

La serie nos pretendía enseñar un mundo de terror en el Londres de finales del siglo XIX, pero se queda en algo que deseas que acabe porque no tiene nada a lo que agarrarse. Nos presenta a un Drácula con casi triple personalidad: por un lado es Alexander Grayson, un empresario estadounidense, que llega a Londres dispuesto a hacerse con el mercado de la electricidad; por otro lado es Drácula, un ser atormentado que vive con el único propósito de vengarse de aquellos que mataron a su mujer hace siglos y que fueron los mismo que le convirtieron en lo que es ahora; y finalmente es alguien que usa los poderes de Drácula y los encantos de Alexander para conquistar y llevar dónde quiere a todas las mujeres que se cruzan en su camino, aunque se supone que en su mente sólo está Mina Murray, que además es igual a su mujer asesinada, con lo cuál se convierte en su obsesión. 

Hasta aquí lo que daba de sí la serie, todo lo demás no llena para nada. Sectas secretas, personajes que no saben de qué lado posicionarse, personajes como el de Mina, que van de puritanas, pero que ni ellas se lo creen, personajes como el de Lucy (amiga de Mina), que son mas ligeritas, pero que luego se arrepienten. Un sin fín de cosas sin sentido. Y para terminar de rizar el rizo, aparece en escena el profesor Van Helsing, como profesor de medicina, que en vez de dar más juego al guión, pasa sin pena ni gloria, como un "ser" más al servicio de los deseos de Drácula. Todo un sin sentido.

Lo único que podemos salvar de la serie es la ambientación y la oscuridad con la que se recrean las calles de Londres de esa época. Si en alguna escena apareciera Jack el Destripador, no parecería nada raro y lo mismo le hubiera dado algo más de ritmo al guión.

No es de extrañar que, como dije al principio, sólo durara una temporada, y que en España, nadie comprara los derechos de emisión. ¡Bien por los programadores!


¿Vistéis la serie? ¿Pensáis verla? 

Os recuerdo que podéis seguirme en Twitter @vidayseries

MaGaPe

lunes, 9 de febrero de 2015

Mentes Criminales

Hoy os voy a hablar de la serie Mentes Criminales. Es una serie consolidada que ya lleva 10 temporadas en antena y, por mi parte, espero que siga mucho tiempo. Sin embargo, quiero comentar con vosotros la nueva temporada (la 10º). Os aviso que si no vais al día, no sigáis leyendo.

En esta temporada, los guionistas están revisando en los protagonistas, historias que tenían casi olvidadas de hace ya bastantes temporadas, y la verdad es que no entiendo muy bien por qué. Por ejemplo: en esta temporada el personaje de Jennifer Jareau, de repente, es consciente de que sufre el síndrome de estrés post-traumático, pero no se lo cuenta a nadie, claro, no sea que si lo cuentan te obliguen a ir a un psicólogo, cosa que no entiendo que no se comentara en el momento en que ocurrió su secuestro y su tortura; otro ejemplo: en el capítulo 13, los protagonistas llegan a una cabaña, donde hay un cadáver cubierto por una sábana porque...... ¡sorpresa! es Jason Gideon. Sí, ese, el que era el Jefe de Unidad en las dos primeras temporadas, y que desapareció sin explicación ninguna, ese, aparece muerto en una cabaña en medio de la nada. Cierto es que esto sirve para que la Unidad actual, descubra quién era el asesino en serie que da la casualidad fue el primer caso que investigaron Jason Gideon y David Rossi, cuando crearon la Unidad de Análisis de Conducta.

Que quede claro que mi crítica no es al guión en sí, sino al recurso de usar este tipo de giros. ¿A qué viene recordar ahora el secuestro de JJ? ó ¿Por qué hay que matar a Gideon, que llevaba 8 años desaparecido sin que nadie supiera nada de él? La verdad no entiendo a los guionistas y si realmente esto es necesario y nos va a llevar a alguna parte al final de temporada.

¿Sois seguidores de la serie? ¿Estáis de acuerdo con esta opinión? ¿Qué opináis vosotros? 


MaGaPe

sábado, 7 de febrero de 2015

Firefly y Serenity

Hoy vamos a hablar de una serie que para muchos es considerada de culto, a pesar de que sólo tuvo una temporada de 14 episodios y una película un año después de su emisión en televisión para dejar cerrados todos los interrogantes que quedaron abiertos en la serie.

Firefly es una serie que se emitió en el año 2002 en EEUU y en algunos países de Latinoamérica. En España no llegó a emitirse. 
La serie fue creada y dirigida por Joss Whedon, reconocido director y guionista, al que conocemos por Buffy, y más recientemente por dirigir "Los Vengadores" y "Los Vengadores: la era de Ultron". Además tiene un reparto muy coral, los protagonistas que conviven en la nave son nueve, y nos encontramos de todo: capitán, segundo de a bordo, mecánicos y otros que se cruzaron en el camino de la tripulación. Por supuesto como buena serie americana, también hay tensión sexual no resuelta entre algunos de los protagonistas. Entre los actores encontramos a caras conocidas como Nathan Fillion (Mujeres Desesperadas y Castle); Gina Torres (Gossip Girl y Crónicas Vampíricas); Jewel Staile (Stargate Atlantis) y Summer Glau (Las Crónicas de Sarah Connor y Arrow)

El argumento de la serie nos lleva al año 2517. La Tierra ha sido abandonada por toda la raza humana y hemos buscado un nuevo hogar en un nuevo "sistema estelar". Se ha creado un gobierno federal central: la Alianza (¿os recuerda a algo?), formado por representantes de las dos potencias que sobrevivieron a la Guerra Civil que hubo en la Tierra: EEUU y China, por eso son las dos lenguas oficiales de todos los planetas y lunas que se han colonizado. Durante la serie y la película se nos muestra como los personajes usan tecnología más avanzada, pero se siguen teniendo los mismos problemas políticos, morales y étnicos. Sin embargo a pesar de haber naves espaciales y por tanto viajes interplanetarios, no hay ningún alienígena ni ninguna batalla espacial. 

La estética de la serie es una mezcla entre las películas del Oeste de los años 70 y Star Wars (dejando de lado sus múltiples diferencias). Durante su emisión no tuvo el éxito esperado, sin embargo al salir a la venta en DVD, superó las espectativas y se decidió hacer un final digno en forma de película para alegría de todos los seguidores de la serie: "Serenity", nombre de la nave que usan los protagonistas. 

En mi opinión es una serie para pasar un fin de semana en el que no se sepa que ver y te apetece hacer un experimento, porque ni la estética ni el argumento son suficientes para engancharte. Ni siquiera los actores, que aquí la mayoría no eran famosos y empezaron a destacar después de esta serie. sin embargo, muchos de ellos dicen que esta serie fue el mejor trabajo de sus carreras...
Además la película sí se lanzó a nivel internacional, y aunque los primeros minutos hacen un resumen de lo transcurrido en la serie y en el tiempo entre ambas, se hace insuficiente para saber quién es cada uno de los personajes, con lo que te obliga a parar y ver la serie, que no está en español, con lo que o las ves con subtítulos y hay gente que no le gusta leer porque pierda imagen, o la ves en inglés.

¿Qué os parece? ¿Sois fans de la serie? ¿Os gusta su estética?

Os recuerdo que podéis seguirme en Twitter @vidayseries

MaGaPe

jueves, 5 de febrero de 2015

Saga Fast & Furious

En el post de hoy os voy a hablar de una saga cinematográfica: Fast & Furious. En unas semanas se estrena la séptima entrega. Esta película viene precedida por el éxito de las 6 entregas anteriores y además por el hecho de que fue la última película de Paul Walker. Por otro lado, nos presenta a Jason Statham (Transporter) como nueva incorporación a la saga. El resto del elenco es el conocido: Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Dwayne Johnson...
Aviso que si alguien no ha visto la saga y quiere empezar a verla, no siga leyendo o si lo lee, que sepa que puede encontrar algún "spoiler".

Esta película muestra las consecuencias del ataque a Owen Shaw (Luke Evans) en Londres de la anterior entrega. Como ya se vió en la escena final de Fast & Furious 6, Han Lue es asesinado por Ian Shaw (Jason Statham), en venganza por el asesinato de su hermano Owen. Esta escena, en cronología, sería de la tercera película de la saga, que se desarrolla en Tokyo, justo después de los eventos de la sexta.  Y aquí veremos cómo sigue la venganza de Shaw contra la familia de Dominic Toretto (Vin Diesel).

El hecho de escribir sobre la saga es porque hoy, a raíz de ver el segundo trailer que han publicado de la película, he leído muchos comentarios en Twitter en contra de la saga. En mi opinión, lo primero sí opinas que la saga es mala es porque la has visto, con lo cual ya hay algo que te ha llamado la atención; y lo segundo que no puedes decir que algo es "basura", cuando le respaldan mucho dinero recaudado en las salas de cine de todo el mundo. 
Por otro lado, entiendo que se puede decir que algunos de los actores que están en la saga dejan mucho que desear en su interpretación, pero ¿cuántos véis las películas en versión original? Imagino que muy pocos, y además tenemos la suerte de tener los mejores actores de doblaje del mundo, con lo que la interpretación mejora significativamente. 
Además en la película, dejando de lado argumento, acción y el mundo de las carreras de coches, un valor muy importante que se maneja es el de la familia y el de la amistad. Una de las frases más repetidas en la saga por el personaje de Dominic Toretto es: "No son amigos, son familia".  A mi parecer, es una buena enseñanza que da la película, mucho más importante que el hecho de que haga (o se piense que hace) apología de las carreras ilegales de coches.

¿Sois fans de la saga? ¿Qué opináis sobre ella? 


MaGaPe

martes, 3 de febrero de 2015

Extant

Hoy os voy a hablar de la serie que se estrenó en verano del año pasado cuya protagonista es Halle Berry. El resto de actores nos dan un elenco de lujo lleno de secundarios tanto de cine y televisión que le dan una alta calidad interpretativa a la serie. Además, viene avalada por el nombre de Steven Spielberg. 

Lo primero os comentaré el nombre del título: se juega con el significado y la escritura de "extant" que significa "existente" y "extinct" que significa "extinto". A eso juega un poco la serie, a saber o adivinar lo que existe y lo que está extinto. 

La serie comienza con la presentación de la familia protagonista: Molly Woods (Halle Berry), una astronauta que regresa de una misión en solitario durante 13 meses en una estación espacial; John Woods (Goran Visnjic), su marido, un científico que se dedica a investigar en el mundo de la inteligencia artificial e Ethan Woods, el hijo de ambos, que es un  niño de inteligencia artificial, que ante la imposibilidad de tener hijos, deciden adoptar, y ha sido creado por el propio John.

A partir de aquí comienza una historia de conspiraciones y mentiras, pero también de amor y lealtad a la familia. Todo esto en un ambiente futurista y con elementos de ¿¡aliens!?.

La primera temporada de la serie se hace amena, ya que aunque los primeros capítulos se hacen algo lentos, rápidamente se agiliza, ya que por la falta de audiencia se aligeró, lo que hizo que a pesar de los datos justos, se ha renovado por una segunda temporada, lo cuál a mí, personalmente me crea cierta expectación, sobre todo por el final de la primera temporada. Le dí una oportunidad a la primera temporada, porque como serie de verano no estuvo mal y le daré una oportunidad a la segunda.

¿La habéis visto? ¿Pensáis verla? Contadme vuestras impresiones.


MaGaPe

domingo, 1 de febrero de 2015

How To Get Away With a Murder (Cómo Defender a Un Asesino)

Hoy os traigo a mi rincón de "seriéfila", una serie que aún no ha terminado su primera temporada. Lo primero de todo explicar el por qué pongo su título en inglés y en español. La verdad es que a pesar de tener los mejores actores de doblaje del mundo en España, los traductores hay veces que no sacan la esencia del título original y en mi opinión este es uno de esos casos. Si lo tradujéramos de forma más literal sería algo así como "como librarse de un asesinato" y creo que por el argumento le va mucho mejor.
Tiene un argumento muy atrayente, a la par que sus personajes, porque tanto los más jóvenes y por lo tanto los que deberían ser más inexpertos como los más veteranos y por tanto con más experiencia, tienen la capacidad de mentir, son moralmente ambiguos y con un punto muy egoísta, pero no se disculpan con ello y llevan su modo de vivir hasta el final. 

La serie nos narra la vida de Annalise Keating, abogada de éxito, casada y profesora de universidad. Cada año, al comenzar el curso escoge a 5 alumnos de primer año de derecho para que la ayuden con sus casos y así vivan de primera mano el mundo de la abogacía. Este es el punto de partida de la serie. Sin embargo a pesar de parecer algo soso, es atrayente tal cómo he dicho antes. La trama va en dos tiempos; el presente, dónde se nos presenta un poco mejor a cada personaje y el caso de turno de Annalise; y el pasado: dónde nos muestran desde el principio que se ha cometido un asesinato.
Este tipo de grabación, hace que te enganches desde un principio porque además los "flashback", se ven desde el punto de vista de varios personajes con lo que poco a poco te vas construyendo la versión completa.

La primera temporada consta de 15 capítulos de los cuales se han emitido 10. Espero que en los 5 que quedan nos terminen de contar bien toda la historia que comenzó al principio, porque no sería lógico que lo alargaran mas de una temporada. Ya se ha confirmado una segunda temporada, con lo que espero que dejen cerrado el tema de esta temporada y en la segunda creen otro caso que nos deje tan enganchado como este, porque en el caso de que no fuera así, sé de una espectadora que van a perder.

¿Habéis visto la serie? ¿Qué opináis sobre ella? Contadme.


Por último os recuerdo que me podéis seguir en Twitter para estar al día de todas las novedades @vidayseries


MaGaPe